用20年、所有积蓄造原始的艺术村落 在当代做陶渊明值吗？

harry1211

这篇文章等了大概有一年，终于在景德镇的三宝村“逮住”了李见深老师。
聊完感慨了好些天，等得很值。

在景德镇的三宝村，往里走了许久，当民宿和店面都不再出现的时候，看到了与之前不太一样的景致。
左手边是原始的村落，右手边被树木半遮掩的房子是景德镇三宝国际陶艺村博物馆，我去得早，馆还关着，外面有些人在等候。不太能看到博物馆的全貌，树多，还有条小溪从后面流过，不同角度的景色不同。



一位外国女士听我说跟李老师约好了，很是热情，主动带我去李老师工作室，后来才知道，她是一位驻地艺术家，过来有一个月了。
她领着我穿过不宽的马路，走到完全原始的村落。土路的尽头大门紧闭，门上有醒目的几个字“谢绝参观”。



进了门，眼睛不够用了。
粗粗一眼，好像就是非常原始的村庄。


但只要稍稍停下，那些随意放置的东西毫不用力的吸引你的目光，能发现太多有趣的细节。
破碎的古瓷片们有很多地方可以呆着，比如镶在地上，当然这个招数这两年已经在全国铺开了，这里是源头。





作品的呈现方式一点也没有仪式感，随意得很任性，不庄严，不肃穆。



土墙上嵌着人脸，朝向各不相同。



室外墙边就这么靠着艺术作品，它们跟青苔、石砖站在一起。



窗格子里不经意地伸出一只瓷枝丫。



随便哪个石头上就坐着雕像，青苔长在上面，看起来就像是人与自然的合作品。





这个院子里居然还有一条蜿蜒的小溪流，很窄，给整个空间增添了太多灵气。溪水里可以看到有小鱼，水边还放置了各种小雕像。






李老师呆着的是小村靠外面的一栋大房屋，错落在溪水边，木头的房子，看上去年代久远，踩上去还有咯吱声。走进去是一个超级大的空间，就像一个loft，四面分成的“小房间”也都没有隔断开，都是通透的。
没有井井有条，看起来似乎还有些凌乱，满满的文人式生活气息。









李见深老师就坐在窗边侃侃而谈。




坐下来才知道，原来一个艺术村落背后的思想如此宏大，甚至可以说它投射出当下国人在某些方面的精神面貌和状态。
缺失了什么，李见深在这里补回来。




出生于江西九江的艺术家李见深，1998年在景德镇市外十公里远的三宝村，买下了特别靠里的一处小村落，那时候这里还比较偏远，没有平坦的公路。
他与美国阿尔弗雷特大学教授韦恩·海格比发起在此筹建国际陶艺工作空间，也就是咱们说的这个村。



帘子遮挡的那间就是我们聊天的地方

虽然这几年钢筋水泥架构的各种艺术空间概念炒得很热，但在20年前，一个艺术家自掏腰包做这件事情，还是相当疯狂的。
他没有让这个村变成完全用现代审美填充的混合物，反而维持了更加传统的原貌。他说，景德镇拆什么，他就捡什么，甚至在当地政府领导的支持下，搬来过一整栋旧楼，还花了不少钱收购原本拆下的木雕。




这里的一切显得很原始，可它也没有一味的守旧。旧和新用一种特别的思维维系在一起。
比如我们坐着的椅子，很有意思。


这个椅子就是过去的火桶，冬天加上垫子，里面放一盆火，很暖和。但是老椅子坐着不舒服，所以李见深就把椅子改造了，改了尺度让手放得舒适。

这个小修改让传统和现代之间有个落脚点。
在三宝，有很多这样的落脚点。



老宅子里摆放的现代艺术品的海报。




厨房、厕所等很多地方，都有文那绘制的壁画。



如同仓库一般的屋内，堆满了各种陶瓷作品，它们或传统、或者当代。


美术馆外的墙，用陶瓷作品与老砖拼在一起，虚掩之间，内外可相互窥探。

博物馆内的空间有着相同的气质。


二楼的会客厅的玻璃房与很东方的布置，以及窗外的旧屋形成趣味。



红砖与财神构建出几何形态的现代感。

改造中西合璧的乡村，在今天也不算新鲜话题，抛开三宝做得最早不说，这由里而外的做法很考验诚意。
李见深觉得，首先要把厕所弄好，把里面整治好，让人住舒服了，这个事情就可以往下做了，而不是把一条街刷新，但门脸里面的垃圾还是胡乱堆放。
“我这种人很不合时宜，不喜欢表象，不喜欢仪式，我喜欢简单明了，喜欢渐入佳境，不喜欢搞个开幕式外面很热闹，进去什么都没有”。


博物馆的厕所

所以他的三宝，外面不算很热闹，但越看越热闹，还有眼睛看不到的热闹。
三宝建造了两年后，在2000年正式开放，那年起，李见深还做了一个驻村创作交流项目，敞开门欢迎过太多不同国籍、不同门类的艺术家，也挖掘过很多艺术家。



正在工作室创作的韩国艺术家金永洙

艺术家驻地计划在这几年说得比较多，三宝18年前开始做，应该是国内的第一个。
什么是驻地计划？
世界各地的艺术家在网络申请（现在改为邀请制），通过删选，由李见深出资让艺术家来三宝进行创作，一般一个周期会邀请7-8位艺术家，这些艺术家的吃住行都由三宝来承担，包括国际机票。
许多不同国家的艺术家在这里进行艺术交流，他们也都像我第一次走进这个村落的惊叹一下，赞美这里纯粹。




这些艺术家常常围坐在一起讨论艺术和生活。
一位来自希腊的艺术家Theodora Chorafas说：“我以为中国是一个‘塑料’的国家，没有想到的是，当我第一次到了三宝国际陶艺村，我们一起工作，用泥巴创作，做饭，甚至垃圾分类，这是一个有机的自然生长的村庄，她属于全世界”。



工作室二楼

之所以有这个计划，源于李见深第一次出国，就是因为国外的艺术家驻留计划。
90年代，他得到了资助从而去加拿大进行三个月地创作，这一走改变了他的生活，看到了更广阔的艺术世界。之后，又参与了美国费城和底特律的两次驻地计划，不愁吃住行，只要潜心创作。
在国际上小有成就的李见深，想把这样的形式带回中国。于是，这个没有政府资金扶持的民间项目，一做做了18年了。



李见深工作室的院落

我们现在看到的三宝村，已经非常完整，包括陶艺工作室、画室、柴窑、气窑、生活空间、居处、餐饮、画廊、美术馆等空间。其中有对外开放的，也有关起门来让艺术家创作的地方，比如我们见面所在的李见深工作室。



李见深工作室的二楼

或许对我们这些普通俗人来说，最大的疑惑就是，那他到底图什么呢？
这20年来，几乎每年都要往三宝投入百来万，这不是小数目，他把所有积蓄、所有作品，所有外面赚的钱都放在了这里。到现在我在李老师建造的三宝看到的商业部分都很少，一个叫世外陶源的饭店，一个民宿，一个象征性收费的博物馆，而这些的建立也是基于三宝本身的需要。这不是一个商业性质的旅游地，尽管它带动了整个村的旅游，带动了外围一条街的商业氛围。



李见深工作室

为什么要做这件事情，以及什么支撑他坚持了20年？这一部分李老师说得非常详细，下面我用第一人称记录下来，字很多，希望大家能认真看下来，这或许比艺术本身更值得探讨。




景德镇是一个像金子一样的故乡，是瓷器的源头。瓷石的出现简直是个奇迹，山底下，石头挖出来之后用水的自然冲力磨成粉，挤成浆，把浆淘成泥，把泥做成器，再用同样的原料加上20%的柴灰烧成我们今天看到的青白釉和影青釉，这是宋代的经典。



博物馆进门处的作品，作者Theodora Chorafas(希腊)

在今天，中国的传统瓷器并没有得到最好的发扬，现在有许多用简单方法创作的瓷器，什么新彩、在陶瓷上画画，其实这些东西都没有意义，就是把纸上的东西直接搬到瓷器上。相反，传统的粉彩、古彩、传统青花、传统的颜色釉，传统的技术都没有得到最有效的发挥，这跟教育有关，这跟中国陶瓷和世界对话的话语权有关。一大堆不能代表中国，只能代表自己的东西，既不能上国际舞台，又不能永垂青史，仅仅是商业上取得一些成功。但现在中国市场上的一些购买者，只看名字，只看是国家级的还是什么级，这不是我想看到的，我想看到宋代、明代、清代的作坊能保留吗？能再现吗？



博物馆内的作品，作者 李见深

20多年前，我拍了个纪录片《景德镇，我在中国的家》，在很多国家放映，获得过1999年欧洲一个电影节的银奖。那时候并不是所有人都喜欢这个片子，有人觉得太落后，看不到高楼大厦，都是各种作坊。
可是，片子里的那些老东西现在基本没有了。
我们有这么好的文化，这么好的资源，可为什么大家最终都要做商业。每一家都在开店。你去农村，去丽江，去凤凰，所有老房子都开店了，你去意大利的小村庄，也有咖啡店，但原貌在那保留着，这是让我觉得很可悲的地方。
难道我们真的要很多吗？这种物欲，和超过自己需求的膨胀使我们浪费了所有的资源，浪费了这么多年积累起来的财富。



博物馆内作品，作者 李伶美（韩国）

一个农民工在外面工作了20年，积累了20-40万，回家盖了一栋5层楼的楼房，可能就在一楼有一点昏暗的灯光，这么多财富就做了点垃圾水泥在那，为什么？因为我们对文化、对精神没有诉求，缺乏艺术教养。
我们的期待是高楼大厦，我们的期待是过上城里人的生活，我们恰恰忘了中国的五千年对世界最大的贡献是农耕文化的智慧，和所有农耕文化手艺的积累，这才是今天中国人能在继续说话的力量和源泉。所以，三宝也是农耕文化的理想状态。



李见深工作室

我是柴桑人，陶渊明也是柴桑人，这或许是个巧合，也许我从古代走来，也许我和陶渊明有过一面之交，但是就这么巧，做了同一个梦，只不过陶渊明用文字做了梦，我用手脚和想法做了一个梦。
三宝村是我的一个作品，这个作品是一个大概念，是装置、是行为、是空间，可以存放许许多多不同的想法，让许许多多不同的人进来、出去，能接纳许多东西。



李见深工作室

我在世界各地被接待，觉得应该要做一件事情来回报，这是我第创立三宝的一个动机。第二，我希望眼睛要有地方放。把我放到都市里奢华的大房子里，可能坐了几天也画不出来，没有感觉，视觉上没有东西可以看，到我这，眼睛可以放不下。



工作室院内一角

在中国做这么一件理想化的事情是非常艰难的，如果你没有信仰，如果你没有毅力早就关门了。我们为什么要坚持？因为整个中国充满了物欲，充满了铜臭，没有信仰，追求金钱的欲望超过所有的一切。



世外陶源门口

我们这代人经历了太多艰辛，文革、下放等等，也经历了人间所有的繁华，经历了第一次改革开放，经历了学生们第一次坐在陶瓷学院画画，我以为那一幕永远不可能实现但成为了现实。
我要做这辈子不会后悔的事情，不要有遗憾。



对联上写着：山间青绿墙头鸟语花，水中鸭鸭院内鸡喳喳

聊完天，李老师问要不要留下来吃饭，他说特别喜欢做饭给别人吃，如果只做给自己就不好玩了。
我在院前院后拍了很多照片，尤其是厨房，真的是一种久违的农耕生活景象。




有人对李见深说，你就是醒得太早，其他人还在睡觉。

聊完，我有没有醒说不清楚，道理很多人都懂，但当有人去坚持的时候，被戳到了。
他还说了一段话，我特意放在最后，就像他说的，喜欢渐入佳境，我想这样的境界确实跟很多人不一样。

“人的一生中，只能认真的做一两件事，把它做好，足矣。我把作品做好，把我的思想分享给别人，就已经不得了啦，毕竟我没有多少时间，最多还能健康的活20年，既然我已经不功利了大半辈子，在我的余生到底我还能给予多少？另外，当我离开这个世界，我的东西给得完吗？如果在我走的时候，能把所有东西都送完是最好的，不一定是我自己家的人，而是应该继承的人。如果能做到这两点，就很完美了”。



在院内创作的李见深

文、摄：文刀米


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什么都好看啦，慢慢往回翻。

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